पिछले 130 वर्षों से कांच की दुनिया में एक परिभाषित नाम रहा है, एक ऐसा नाम दुनिया भर में डिजाइन की कृपा और अग्रणी तकनीकों की महारत का पर्याय है। 1886 में पेरिस में अपनी पहली कार्यशाला खोलने के बाद से, रेने लालीक न केवल कांच के बने पदार्थ में, बल्कि प्रत्येक पहलू में एक प्रसिद्ध नाम रहा है जिसमें अब प्रतिष्ठित ब्रांड ने अपनी प्रतिभा प्रदर्शित की है।
मूल रूप से एक स्वतंत्र डिजाइनर, कार्टियर और बाउचरन जैसे आभूषण घरों के लिए निर्माण, रेने लालीक की कहानी वास्तव में अपने स्वयं के मकान के उद्घाटन के साथ शुरू होती है, जहां वह अपने दृष्टिकोण को जीवन में लाने में सक्षम था। पहले लालिक के नियोक्ता और सलाहकार जूल्स डेस्टापे की कार्यशाला, स्टूडियो पहले से ही अपनी रचनाओं को वास्तविकता बनाने का काम शुरू करने के लिए सुसज्जित था।
अगले कुछ वर्षों के लिए रेने लालिक बढ़िया गहनों की दुनिया में एक स्थापित नाम बन गया। आर्ट नोव्यू आंदोलन को पूरी तरह से अपनाने वाले पहले डिजाइनरों में से एक, उनके डिजाइनों ने अधिकांश ज्वैलर्स द्वारा उपयोग की जाने वाली कीमती धातुओं और रत्नों को छोड़ दिया, इसके बजाय अर्ध-कीमती और ऐसे उच्च-मूल्य के टुकड़ों के लिए अनुपयुक्त सामग्री पर ध्यान केंद्रित किया। हालांकि, इन रंगों और आकृतियों को पहले कभी नहीं देखा गया था, प्रतीकवाद और प्रकृतिवाद के अपने अंतर्संबंध के लिए डिजाइनर की प्रशंसा अर्जित की। प्रतिष्ठित 'क्रॉइक्स डी शेवेलियर डे ला लेगियन डी'होनूर सहित पुरस्कारों पर जल्द ही पुरस्कारों का ढेर लगा दिया गया। फिर भी हमेशा की तरह बड़ी सफलता की नकल और नकल की गई, उस बिंदु पर जहां लालिक को अपनी रचनात्मक प्रतिभा के लिए एक नए आउटलेट की आवश्यकता थी, जिसे उन्होंने पाया कांच के माध्यम में।
पहले कांच बनाने में दबदबा होने के बावजूद, यह 1909 में कॉम्ब्स-ला-विले में लालिक ग्लासवर्क्स का उद्घाटन था, जिसने वास्तव में क्षेत्र में ब्रांड के पार्श्व आंदोलन का संकेत दिया था। पेरिस के पूर्व में कार्यशाला में, रेने लालिक ने उस माध्यम के साथ प्रयोग किया जो जल्द ही उनका प्राथमिक डोमेन बन गया। प्लेस वेंडोमे में ब्रांड की पहली ग्लास-ओनली प्रदर्शनी में प्रतीक्षारत जनता के लिए इसका अनावरण किया गया था। यह प्रदर्शनी इतनी सफल रही कि इसके तुरंत बाद, रेने ने विशुद्ध रूप से कांच पर ध्यान केंद्रित करने के पक्ष में आभूषणों की दुनिया को छोड़ दिया।
अपने दूरदर्शी संस्थापक की कलात्मकता से पैदा हुए, लालिक कांच और क्रिस्टल में दुनिया के सबसे प्रसिद्ध नामों में से एक हैं
1925 तक, लालीक के पास कांच के दो कारखाने थे, उनकी रचनाओं की मांग इतनी अधिक थी। ब्रांड के प्रदर्शनों की सूची में प्रतिष्ठित इत्र की बोतलों और कलात्मक मूर्तियों से लेकर फूलदान, टेबलवेयर और वास्तुशिल्प डिजाइन तत्वों तक कला के लिए हर कल्पनीय रचनात्मक उपयोग शामिल है। यह एक टाई थी जिसने आर्ट डेको को एक सशक्त कलात्मक आंदोलन के रूप में उभरने देखा, जिसे रेने लालिक गले लगाने के लिए उत्सुक था। शैली की बोल्ड लाइनों और ज्यामितीय आकृतियों को तरल, न्यूनतम रूपों में नरम करना, लालीक की रचनाएँ क्रांतिकारी थीं। जानवरों, पौधों और मादा रूप, सभी को लालीक कांच की घुमावदार, स्पर्शनीय रेखाओं में दर्शाया गया था। उन्होंने कांच बनाने की नवीन तकनीकों को संयोजित किया, प्रत्येक डिज़ाइन में कांच के विभिन्न रूपों को एकल, चिपकने वाले टुकड़ों में, पाले सेओढ़ लिया और स्पष्ट से रंगीन और बनावट में जोड़ा गया।
यह अवधि रेने लालिक के कलात्मक कौशल की ऊंचाई थी, जिससे उन्हें प्रशंसित फ्रांसीसी लेखक मौरिस रोस्टैंड से "पारदर्शिता के रॉडिन" का उपनाम मिला। यह एक ऐसी प्रतिष्ठा है जिसे कड़ी मेहनत से जीता गया और अच्छी तरह से अर्जित किया गया और एक, जिसे संस्थापक की मृत्यु के लगभग साठ साल बाद, लालीक ने बरकरार रखा है और वास्तव में विस्तारित किया है।
आज लालीक रचनात्मकता का उतना ही प्रतिमान है जितना कि आर्ट डेको के सुनहरे युग में, हमेशा के लिए अपने डिजाइनों को अपनाने और आधुनिक बनाने के लिए। उनकी इत्र की बोतलें, विशेष रूप से उनके विशेष फ्लेकन दुनिया भर के सबसे समझदार संरक्षकों द्वारा एकत्र किए जाते हैं, जबकि उनकी मूर्तियां और सजावटी टुकड़े अभी भी प्रतिष्ठा का एक स्तर रखते हैं जो उनके कुछ समकालीनों से मेल खा सकते हैं। विश्व प्रसिद्ध मार्के बेंटले और बेहद प्रभावशाली वाइन समीक्षक जेम्स सक्कलिंग सहित प्रमुख ब्रांडों, डिजाइनरों और विशेषज्ञों के साथ सहयोग से भी शानदार परिणाम मिले हैं। इनके साथ-साथ रेने के कुछ सबसे प्रतिष्ठित टुकड़ों की समकालीन व्याख्याएं हैं, जिनमें मोसी और बैकेंटेस वास शामिल हैं।
लालिक लाइन में सबसे हालिया परिवर्धन में से एक वह भी है जो ब्रांड के पूर्ण-चक्र में आने का संकेत देता है। भले ही शुद्ध कांच के पक्ष में आभूषणों को त्याग दिया गया हो, लेकिन आज वे आधुनिक लाली पहचान का एक अभिन्न अंग हैं। ब्रांड की विशिष्ट डिजाइन विशेषताओं को बनाए रखते हुए, टुकड़े लालिक की सम्मानित विरासत से अपना संकेत लेते हैं, उनमें से कई रेने के प्रसिद्ध हुड आभूषण और शुभंकर की नकल करते हैं। डिजाइन लालीक के मूल टुकड़ों, आर्ट नोव्यू के वनस्पतियों और जीवों के साथ-साथ उनके आर्ट डेको काल को प्रतिध्वनित करने वाले कुछ टुकड़ों में मौजूद आकृतियों और रूपांकनों की फिर से कल्पना करते हैं।
अपने युग के परिभाषित डिजाइनरों में से एक, रेने लालिक की कलात्मक दृष्टि ने अनगिनत अन्य लोगों को प्रेरित किया है, उनकी रचनाएं दुनिया में कांच के सबसे अधिक मांग वाले टुकड़ों में से कुछ हैं। हालांकि नाम के संस्थापक खुद इसे देखने के लिए नहीं हो सकते हैं, उनकी शानदार संतान के आधुनिक अवतार ने उनकी विरासत को एक ऐसे ब्रांड में आगे बढ़ाया है जो रचनात्मक प्रतिभा और घाघ डिजाइन के लिए दुनिया भर में जाना जाता है।